Cindy Sherman & David Salle

Cette petite carte pour te dire, 

Parmi les expositions que je suis allée voir à Londres il y en avait une, à la Skarstedt Gallery près de Green Park, que j'ai particulièrement aimé.
Il s'agit de la présentation des derniers travaux de Cindy Sherman et de David Salle. La galerie comporte trois salles aux murs blancs et elle est assez haute de plafond. Les oeuvres des deux artistes sont mis en parallèle et se confrontent tout au long du parcours. Au total, on peut voir une douzaine de peintures et de photographies de Sherman et Salle. J'ai vraiment apprécié l'agencement et les travaux présentés et j'ai été ravie de découvrir le travail de David Salle que je connaissais peu et mal. 
Les peintures que réalisent cet artistes sont d'un très grand format et parfois il y a des peintures dans les peintures dans le sens où les cadres s'emboitent les uns dans les autres. J'aime les différentes inspirations et les différents thèmes que l'on y retrouve.
Pour ce qui est de Cindy Sherman, j'ai aimé la touche humoristique et la remise en cause des canons de beauté. J'aime sa façon de se grimer pour faire apparaitre des personnages aux costumes d'époque et aux airs tout à fait cocasses et presque terrifiants parfois. 

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FEMINIST AVANT-GARDE OF THE 1970S

Cette petite carte pour te dire, 

J'espère que tu vas bien et que la rentrée n'a pas été trop dure. J'espère aussi que tu n'as pas vécu le changement d'heure de façon trop brutale et que le froid ne t'as pas encore couché au lit avec un rhume. 

Moi je vais bien. Mes posts se font de plus en plus irréguliers mais à chaque fois que je reviens écrire un petit article je le fais toujours avec beaucoup de plaisir. Et aujourd'hui je reviens ici, après mon séjour à Londres pendant les vacances de la Toussaint, pour vous parler d'une exposition que j'ai beaucoup appréciée. 

Il s'agit d'une exposition de photographies sur le féminisme avant-garde des années 70 qui se tient à la Photographer's Gallery (près d'Oxford Circus) jusqu'au 15 janvier 2017.

Les oeuvres se tiennent sur trois étages et on y découvre ou redécouvre de nombreuses personnalités qui ont marqué les années 70. Il est rare de voir autant d'oeuvres d'artistes féminines réunies dans un seul espace (mais c'est une question sur laquelle je reviendrais dans un prochain article où je parlerais des Guerrilla Girls) et c'est vraiment revigorant. 

Je vous partage ci-dessous les photographies ou oeuvres que j'ai particulièrement aimé et je vous conseille vivement d'aller voir l'exposition. C'est gratuit tous les jours avant midi, et ensuite c'est £4 (ou £2,50 en tarif réduit) et ça vaut vraiment le coup. Vous trouverez tous les détails nécessaire sur le site de la Photographer's Gallery.

Ulrike Rosenbach

Cindy Sherman

Hannah Wilke

Cindy Sherman

Martha Wilson

Lynn Hershman Leeson

Penny Slinger

Judy Chicago

Vous pouvez retrouver sous chaque photo le lien vers les sites internet personnels des artistes. Merci d'avoir lu cet article. S'il vous a plu, n'hésitez pas à le partager ou bien à laisser un commentaire ! 

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Lucas

Cette petite carte pour te dire, 

Aujourd'hui, voici un article très spécial car il ne s'agit ni de culture ni de voyage. Vous ne retrouverez pas de bons plans ou de conseils mais simplement une ébauche de mon travail photographique récent. 

Depuis février, je suis un cours de photographie au sein de mon université. Le thème pour ce semestre est "Geste(s)". J'ai décidé de contacter Lucas, du Tumblr JeSuisSourd. Il a accepté de venir poser pour moi mercredi soir. Nous avons construit le projet tous les deux et c'était une experience vraiment chouette de pouvoir travailler ensemble. Voici une ébauche des premières photos réalisées avec mon réflex. J'ai également fait des prises de vue avec un argentique et il va falloir attendre que je les développe pendant mes cours pour voir le résultat. N'hésitez pas à me faire part de vos impressions.

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Bettina Rheims

Cette petite carte pour te dire, 

Depuis le 28 janvier dernier se tient à la Maison Européenne de la Photographie à Paris une exposition sur l'artiste Bettina Rheims. Ce musée du Marais dédié à ceux qui capturent les images met en scène sur deux étages le travail de cette photographe depuis les années soixante-dix. 

On y retrouve les images choisies soigneusement parmi ses précédentes collaborations avec la MEP, notamment dans les séries Modern Lovers, Gender Studies ou encore Shanghai. 

Les portraits sont soignés, étudiés avec précaution et précisément mis en scène. On retrouve dans le travail de Bettina Rheims quelque chose de bestial, animal, sensuel et charnel. Son travail de portraitiste est inouï et le travail du corps est toujours présenté avec minutie. En effet, on retrouve la présentation d'êtres humains toujours différents et pourtant si similaires dans le rapport à la sexualité que Bettina met en scène. 

Il y a peu de retouches et les images sont parfois semblables malgré quelque fois la vingtaine d'années qui les sépare. Ce qui est incroyable c'est que des inconnus se retrouvent à côté d'icônes, de manière naturelle et que tous les portraits sont traités avec le même enthousiasme. On ne différencie pas Madonna de Kim, transsexuelle à qui est consacré un mur entier de l'exposition. La femme est toujours mise en avant, parfois dans des positions inconfortables tant pour elles que pour le spectateur. Mais à chaque fois, elles représentent la femme moderne. Sous l'oeil de Bettina, elles sont touchantes, provocantes ou désirables et c'est pour cela que l'exposition est si réussie. 

Je vous recommande vivement d'aller voir par vous même (avant le 27 mars 2016), d'autant plus qu'il y a également deux expositions de portraits magnifiques par Tony Hage et Renaud Monfourny présentes en même temps à la MEP. C'est ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h45.  Pour plus d'informations, vous pouvez visiter leur site internet.

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Blondie

Cette petite carte pour te dire, 

C'est avec beaucoup d'engouement que j'écris cet article aujourd'hui. Je viens vous parler d'une exposition de la Somerset House que j'ai vraiment adorée. 

Il s'agit d'une retrospective partielle du travail de Chris Stein (dont pour être honnête j'ai découvert le nom en même temps que l'exposition, inculte que je suis !) et de son travail avec le groupe Blondie pendant la montée du Punk dans les 70/80's. 

La plupart des photographies représentent Deborah Harry, avec qui Stein a fondé Blondie, mais également la Factory de Warhol, Bowie, les Ramones ou encore Iggy Pop. 

Ce qui m'a particulièrement plu dans cette exposition, c'est le choix méticuleux des photos montrées pour la première fois mais surtout le fait que ça retrace l'envers du décors de ce que pouvait être le début du punk. 

J'ai énormément apprécié les longues légendes sous les clichés qui expliquaient le contexte, le lieu mais aussi l'ambiance et les rapports qu'avaient Chris et Debbie avec leurs amis.

Je m'excuse pour la qualité médiocre des photos qui accompagnent cet article mais j'ai été très fourbe et les ai prises en douce pendant les types qui surveillaient l'exposition avaient le dos tourné... 

Bref, quoi qu'il en soit si vous aimez le punk, ou Blondie, ou la photographie ou bien même les trois en même temps, je vous conseille vivement d'aller voir cette exposition d'autant plus qu'elle est gratuite et ouverte jusqu'à fin janvier alors il vaut mieux en profiter. (D'ailleurs jusqu'au 4 janvier il y a également la patinoire à la Somerset House, il faut réserver en ligne mais ça a l'air super chouette et ça ne coûte que £7,50). xx